Con motivo del 156 aniversario de su nacimiento en Moscรบ en 1866
Nacido en Moscรบ el 16 de diciembre de 1866, Vassily Kandinsky es generalmente considerado el padre fundador del arte abstracto. Curiosamente, comenzรณ sus estudios de pintura solo a los 30 aรฑos, despuรฉs de una carrera acadรฉmica inicial como profesor de derecho. En este punto de su vida, se mudรณ a Mรบnich, Alemania, donde tambiรฉn enseรฑรณ en la escuela Bauhaus desde 1922 hasta su cierre por los nazis en 1933. Finalmente se estableciรณ en Parรญs, donde continuรณ su actividad como pintor y teรณrico del arte hasta su muerte en 1944,
Muchos artistas han tratado de definir la naturaleza de la expresiรณn artรญstica, pero ninguno tuvo tanto รฉxito como Wassily Kandinsky. A lo largo de su carrera artรญstica, Kandinsky defendiรณ el concepto de que el arte deberรญa expresar sentimientos internos en lugar de una interpretaciรณn literal de la realidad. Sus obras se caracterizan por su รฉnfasis en el movimiento y el color. Al abstraer la forma de un tema, inspirรณ artistas y movimientos posteriores como los Fauves en Francia y los supremacistas rusos. Incluso tenรญa una amistad de larga data con el compositor alemรกn Richard Wagner y teorizรณ enlaces entre la teorรญa de colores y la teorรญa musical. A la edad de solo 23 aรฑos, Wassily Kandinsky ya se habรญa establecido como uno de los artistas mรกs influyentes de su tiempo. Algunos aspectos de la obra de arte de Kandinsky eran bien conocidos cuando comenzรณ a pintar. Sus obras se caracterizan por su รฉnfasis en el movimiento y el color. Por ejemplo, su pintura mรกs famosa, Berliner Kleeplandscape, representa una concurrida calle de la ciudad usando colores vibrantes, algo que era bastante inusual en ese momento. Ademรกs, su obra de arte tambiรฉn presentaba una forma abstracta derivada del tema. Por ejemplo, su famosa obra Project for a abstract painting describe cรณmo crear una obra abstracta que encarna un tema. Este trabajo se conoce como Proyecto para una pintura abstracta y se basa en la teorรญa del cubismo analรญtico de Paul Cรฉzanne.
Sus primeras pinturas son figurativas, pero progresivamente experimenta conceptos abstractos y reรบne el arte visual con otros campos artรญsticos, como en esta composiciรณn, Cossacos, vagamente inspirados en un desfile militar de la unidad de caballerรญa rusa, pero representรกndolo en una proyecciรณn expresiva que asocia colores con tonos musicales. Esta pintura se exhibe en la Tate Modern de Londres.
Con el arte abstracto, la combinaciรณn de colores es esencial para expresar ideas dinรกmicas y contrastantes, por lo que Kandinsky dedicรณ algรบn estudio regular sobre el color y la forma como base para sus pinturas mรกs complejas. Es interesante que sus estudios de color se hayan vuelto con el tiempo casi tan interesantes como sus pinturas adecuadas. Aquรญ hay algunos ejemplos icรณnicos de estudios de acuarela de Kandinsky que se han convertido en puntos de referencia para pintores y estudiantes abstractos como una forma de comprender los bloques de construcciรณn de su genio creativo. Podemos notar estos patrones concรฉntricos tambiรฉn como elementos decorativos en su corbata en uno de sus auto-retratos. Un ejemplo fรกcil de seguir si queremos experimentar colores y formas nosotros mismos.
Esta otra pintura, Cรญrculos en Cรญrculo, estรก mรกs relacionada con la geometrรญa y la fรญsica. Se define sobre un fondo blanco, basado en un gran cรญrculo delimitado con negro y dos haces de luz de color a travรฉs de la pantalla que cambian de color cuando cruzan otros cรญrculos de color mรกs pequeรฑos en medio de la obra de arte. Esta pintura suele exhibir en el Museo de Arte de Filadelfia.
Swinging fue pintado por Vassily Kandinsky mientras estaba en Weimar, Alemania, en 1925. Esta pintura al รณleo utiliza formas geomรฉtricas, varias capas y colores contrastantes para generar una representaciรณn dinรกmica que no estรก estrechamente relacionada con la realidad. Kandinsky es pionero del arte abstracto y desarrolla teorรญas artรญsticas que fundamentan su enfoque innovador para la expresiรณn de nuevos ideales visuales. Esta pintura se exhibe ahora en la Tate Modern de Londres.
En Upwards Kandinsky obtiene un efecto de energรญa que sube hacia arriba, anclando las formas juntas y equilibrรกndolas a ambos lados de una lรญnea vertical continua. Las formas geomรฉtricas y las secciones de cรญrculos se combinan en una estructura suspendida en un campo rico en turquesa y verde. Un cรญrculo parcial descansa suavemente sobre una base puntiaguda. Otro fragmento de un cรญrculo se desliza a lo largo de su diรกmetro vertical, empujando mรกs allรก de la circunferencia de la primera forma para penetrar en el espacio de arriba. Un diseรฑo lineal en la esquina superior derecha de esta pantalla se hace eco del impulso vertical del patrรณn central. Esta configuraciรณn se asemeja a la letra E, asรญ como a la forma de corte negro en la base del patrรณn central. Estas formas pueden ser dibujos independientes y referencias lรบdicas a la primera letra de Empor, el tรญtulo alemรกn de la pintura.
Esta gran pintura al รณleo de Vassily Kandinsky, Composiciรณn IX, 1936, pertenece al perรญodo anterior a la Segunda Guerra Mundial que pasรณ en Parรญs, cuando sus ideas sobre arte y composiciรณn se resumieron en sus complejas obras tardรญas. Los elementos presentes en esta composiciรณn se pueden ver en pinturas anteriores, pero se reรบnen en una representaciรณn mรกs elaborada. Un fondo de rayas diagonales de colores anchas contrasta con formas biomรณrficas y geomรฉtricas que parecen flotar en el espacio por encima de รฉl. Quizรกs la forma central quiera parecerse a un embriรณn dentro de un รบtero, con otras formas de colores flotando en el entorno surrealista. Este cuadro estรก en exhibiciรณn en el Centre Pompidou de Parรญs.
Tambiรฉn puedes seguirme en mis otros canales de redes sociales:
y suscribirte a las actualizaciones por correo electrรณnico de este blog:
Travel, good food, arts and more 