Wassily Kandinsky 🖌🖼🇪🇸

Con motivo del 156 aniversario de su nacimiento en Moscú en 1866

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Autorretrato de Kandinsky

Nacido en Moscú el 16 de diciembre de 1866, Vassily Kandinsky es generalmente considerado el padre fundador del arte abstracto. Curiosamente, comenzó sus estudios de pintura solo a los 30 años, después de una carrera académica inicial como profesor de derecho. En este punto de su vida, se mudó a Múnich, Alemania, donde también enseñó en la escuela Bauhaus desde 1922 hasta su cierre por los nazis en 1933. Finalmente se estableció en París, donde continuó su actividad como pintor y teórico del arte hasta su muerte en 1944,

Muchos artistas han tratado de definir la naturaleza de la expresión artística, pero ninguno tuvo tanto éxito como Wassily Kandinsky. A lo largo de su carrera artística, Kandinsky defendió el concepto de que el arte debería expresar sentimientos internos en lugar de una interpretación literal de la realidad. Sus obras se caracterizan por su énfasis en el movimiento y el color. Al abstraer la forma de un tema, inspiró artistas y movimientos posteriores como los Fauves en Francia y los supremacistas rusos. Incluso tenía una amistad de larga data con el compositor alemán Richard Wagner y teorizó enlaces entre la teoría de colores y la teoría musical. A la edad de solo 23 años, Wassily Kandinsky ya se había establecido como uno de los artistas más influyentes de su tiempo. Algunos aspectos de la obra de arte de Kandinsky eran bien conocidos cuando comenzó a pintar. Sus obras se caracterizan por su énfasis en el movimiento y el color. Por ejemplo, su pintura más famosa, Berliner Kleeplandscape, representa una concurrida calle de la ciudad usando colores vibrantes, algo que era bastante inusual en ese momento. Además, su obra de arte también presentaba una forma abstracta derivada del tema. Por ejemplo, su famosa obra Project for a abstract painting describe cómo crear una obra abstracta que encarna un tema. Este trabajo se conoce como Proyecto para una pintura abstracta y se basa en la teoría del cubismo analítico de Paul Cézanne.

Cossacos, de Kandinsky, 1910-11

Sus primeras pinturas son figurativas, pero progresivamente experimenta conceptos abstractos y reúne el arte visual con otros campos artísticos, como en esta composición, Cossacos, vagamente inspirados en un desfile militar de la unidad de caballería rusa, pero representándolo en una proyección expresiva que asocia colores con tonos musicales. Esta pintura se exhibe en la Tate Modern de Londres.

Estudo de cores, de Kandinsky, 1911

Con el arte abstracto, la combinación de colores es esencial para expresar ideas dinámicas y contrastantes, por lo que Kandinsky dedicó algún estudio regular sobre el color y la forma como base para sus pinturas más complejas. Es interesante que sus estudios de color se hayan vuelto con el tiempo casi tan interesantes como sus pinturas adecuadas. Aquí hay algunos ejemplos icónicos de estudios de acuarela de Kandinsky que se han convertido en puntos de referencia para pintores y estudiantes abstractos como una forma de comprender los bloques de construcción de su genio creativo. Podemos notar estos patrones concéntricos también como elementos decorativos en su corbata en uno de sus auto-retratos. Un ejemplo fácil de seguir si queremos experimentar colores y formas nosotros mismos.

Círculos em círculo, de Kandinsky, 1923

Esta otra pintura, Círculos en Círculo, está más relacionada con la geometría y la física. Se define sobre un fondo blanco, basado en un gran círculo delimitado con negro y dos haces de luz de color a través de la pantalla que cambian de color cuando cruzan otros círculos de color más pequeños en medio de la obra de arte. Esta pintura suele exhibir en el Museo de Arte de Filadelfia.

Swinging, de Kandinsky, 1925

Swinging fue pintado por Vassily Kandinsky mientras estaba en Weimar, Alemania, en 1925. Esta pintura al óleo utiliza formas geométricas, varias capas y colores contrastantes para generar una representación dinámica que no está estrechamente relacionada con la realidad. Kandinsky es pionero del arte abstracto y desarrolla teorías artísticas que fundamentan su enfoque innovador para la expresión de nuevos ideales visuales. Esta pintura se exhibe ahora en la Tate Modern de Londres.

Para cima para frente, de Kandinsky, 1929

En Upwards Kandinsky obtiene un efecto de energía que sube hacia arriba, anclando las formas juntas y equilibrándolas a ambos lados de una línea vertical continua. Las formas geométricas y las secciones de círculos se combinan en una estructura suspendida en un campo rico en turquesa y verde. Un círculo parcial descansa suavemente sobre una base puntiaguda. Otro fragmento de un círculo se desliza a lo largo de su diámetro vertical, empujando más allá de la circunferencia de la primera forma para penetrar en el espacio de arriba. Un diseño lineal en la esquina superior derecha de esta pantalla se hace eco del impulso vertical del patrón central. Esta configuración se asemeja a la letra E, así como a la forma de corte negro en la base del patrón central. Estas formas pueden ser dibujos independientes y referencias lúdicas a la primera letra de Empor, el título alemán de la pintura.

Composição IX, di Kandinsky, 1936

Esta gran pintura al óleo de Vassily Kandinsky, Composición IX, 1936, pertenece al período anterior a la Segunda Guerra Mundial que pasó en París, cuando sus ideas sobre arte y composición se resumieron en sus complejas obras tardías. Los elementos presentes en esta composición se pueden ver en pinturas anteriores, pero se reúnen en una representación más elaborada. Un fondo de rayas diagonales de colores anchas contrasta con formas biomórficas y geométricas que parecen flotar en el espacio por encima de él. Quizás la forma central quiera parecerse a un embrión dentro de un útero, con otras formas de colores flotando en el entorno surrealista. Este cuadro está en exhibición en el Centre Pompidou de París.

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