Célébrant le 166e anniversaire de la naissance de Henry Scott Tuke
Henry Scott Tuke était un peintre impressionniste britannique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses peintures représentant des paysages de Cornouailles, souvent avec des nus au premier plan. Tuke est né à Londres le 13 juin 1858. Son père était un employé du War Office et sa mère venait d’une famille d’art. Son grand-père maternel, George Tinworth, était un sculpteur qui exposait à la Royal Academy et sa tante, Helen Tinworth, étudiait sous J. L. David et est devenu un peintre de portraits et de fleurs. La famille de Tuke a déménagé à Cornwall à l’âge d’environ cinq ans parce que son père avait été nommé secrétaire de la Commission de la pêche de Sir William Hillary à Newlyn, qui avait été créée pour aider à faire revivre l’échec de l’industrie de la pêche après les guerres napoléoniennes.
Henry Scott Tuke était un peintre renommé de l’école britannique, né en 1858 à York. Il est surtout connu pour ses belles scènes nautiques et ses peintures de jeunes hommes nus. L’amour de Tuke pour la mer et son attrait pour la forme masculine sont évidents dans ses peintures, qui se caractérisent par leurs couleurs vives et leur utilisation habile de la lumière.
Tuke était un maître de l’impressionnisme, un style de peinture qui met l’accent sur l’impression visuelle du moment plutôt que sur la représentation réaliste du sujet. Ses peintures sont pleines de lumière et de mouvement, capturant les moments éphémères de la vie sur la plage ou en mer.
L’une des peintures les plus célèbres de Tuke est “August Blue”, qui représente un groupe de jeunes qui se baignent dans la mer. La peinture est un chef-d’œuvre de lumière et de couleur, avec le bleu de la mer et du ciel qui contraste magnifiquement avec les tons chauds de la peau des jeunes. Les peintures de Tuke de jeunes hommes nus étaient controversées à son époque, mais elles sont maintenant considérées comme certaines de ses œuvres les plus importantes. Ses peintures sont une célébration de la forme masculine et capturent la beauté et la grâce de la jeunesse d’une manière à la fois sensuelle et innocente.
L’héritage de Tuke en tant que peintre impressionniste de l’école britannique est certain. Ses peintures sont encore admirées aujourd’hui pour leur beauté, leur utilisation habile de la lumière et leur capacité à capturer l’essence de la vie au bord de la mer.
En Cornouailles, Henry Scott Tuke est devenu un peintre et graveur surtout connu pour ses paysages impressionnistes et ses peintures de paysages marins. Elle était membre de l’école Newlyn, qui était un mouvement artistique en Cornouailles à la fin du XIXe siècle, inspiré par l’impressionniste français et leur peinture en plein air. Le travail de Tuke se caractérise par ses qualités sensuelles, érotiques et pittoresques. Elle peignait souvent des figures nues dans les scènes extérieures en mettant fortement l’accent sur la lumière et la couleur. Ses œuvres les plus connues sont The Beach at Newlyn et An Erotic Landscape.
Du point de vue de sa technique, Tuke préférait les larges coups de pinceau bruts et les plus visibles, à une époque où la finition plus lisse, brillante et raffinée était largement préférée et suggérée par les peintres et les critiques à la mode de l’époque. Doté d’un fort sens de la couleur, excellent dans la représentation de la lumière naturelle, en particulier la plus douce et la plus douce du soleil fragile de l’été anglais ; bien qu’il ait souvent terminé ses peintures en studio, les preuves photographiques montrent qu’il a travaillé principalement en plein air, représentant ainsi au mieux la fraîcheur de la couleur et les effets réalistes de la lumière du soleil réfléchie sur la mer et la chair nue de ses modèles.
Dans “The Bathers”, Tuke présente un groupe de garçons qui se baignent le long d’un rivage rocheux. La peinture est remarquable pour sa composition, qui intègre harmonieusement les figures dans le paysage. L’utilisation de la lumière naturelle par Tuke met en évidence les contours des corps et la texture des roches et de l’eau. Cette pièce met l’accent sur la nature insouciante de l’enfance et la beauté de la côte de Cornouailles. Le réalisme dans la représentation du physique des garçons et le rendu détaillé de l’environnement mettent en valeur les compétences d’observation de Tuke et sa capacité à évoquer l’atmosphère d’une journée d’été.
“Ruby, Gold and Malachite” est un portrait exquis de trois garçons se prélassant sur un bateau. Le titre fait référence à la riche palette de couleurs utilisée par Tuke, avec du rubis représentant les tons de peau chauds des garçons, de l’or pour la lumière du soleil et de la malachite pour les teintes vertes de l’eau. Cette peinture est célébrée pour son utilisation vibrante de la couleur et la façon dont Tuke capture l’interaction de la lumière et de l’ombre sur le corps des garçons et le bateau. Les poses détendues des figures et le cadre serein transmettent un sentiment de tranquillité et d’harmonie avec la nature.
Les œuvres de Tuke se caractérisent par leur utilisation vibrante de la couleur, leur représentation magistrale de la lumière et les thèmes de l’innocence juvénile et de la beauté de la nature. Chaque peinture offre un aperçu du monde serein et souvent idéalisé de la vie balnéaire de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle en Angleterre. La capacité de Tuke à mélanger des figures de manière transparente dans leur environnement naturel et son œil aigu pour les subtilités de la lumière et de la couleur rendent ses peintures durablement populaires et acclamées par la critique.
Bien qu’il ait été assez apprécié dans la vie en tant que paysage marin et portraitiste, sa renommée a presque complètement disparu après sa mort en 1929. Ce n’est que vers les années 70 qu’il y a eu une renaissance de sa production artistique. La Royal Cornwall Polytechnic Society possède une collection totalisant 279 œuvres de l’artiste et est sa collection la plus importante d’une institution de propriété publique, dont la plupart ont été données par un seul collectionneur en 1960, mais la Société maintient une politique d’acquisitions et d’ajouts. Elton John possède notoirement une riche collection de ses peintures.
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