Impressionnisme 🎨🖌🖼

Impression, soleil levant, de Claude Monet, 1874

La période artistique que j’aime le plus est l’impressionnisme, qui résonne beaucoup avec ma perception de l’art visuel, ainsi que la représentation de la couleur et de la lumière dans la peinture. Avec sa peinture révolutionnaire, Impression, soleil levant, exposée pour la première fois à Paris en avril 1874, Claude Monet a donné, sans le vouloir, le nom au mouvement impressionniste naissant qui, à l’époque, comprenait également d’autres artistes contemporains comme Pissarro, Manet, Renoir et Sisley. Le terme a été utilisé dans un sens méprisant par le critique d’art Louis Leroy dans sa critique de l’exposition collective que les peintres avaient organisée en opposition à l’école universitaire, mais il a été adopté par le mouvement comme un moyen de décrire son approche de la peinture. L’impressionnisme était un terme utilisé avant que cette peinture ne soit exposée en 1874 pour décrire l’effet d’une scène naturelle sur le peintre ou l’effet d’une peinture sur le spectateur.

Un autre exemple de cette nouvelle façon “impressionniste” de peindre, inspirée du mouvement, est la peinture de Auguste Renoir qui représente une composition en plein air qui semble avoir été inspirée par une excursion quotidienne, Sur la Seine, de 1875. Des couleurs intenses et contrastées définissent cette scène calme et relaxante au bord de la Seine, près de Paris, avec des reflets vifs dans l’eau et un train à vapeur qui passe en arrière-plan. Cette peinture devait être composée et réalisée sur place à la suite de l’impression sur le peintre d’une image qu’il a vécue et capturée sur place.

Les thèmes préférés des impressionnistes allaient, bien sûr, au-delà de la représentation de la nature et de la lumière. Les thèmes populaires étaient également des figures humaines, bien qu’en s’éloignant de la tradition dominante de l’époque, ils représentaient des amis et des membres de la famille à des moments ordinaires, plutôt que des personnes historiques ou importantes qui projetaient leur statut ou leurs réalisations épiques. Le double portrait de Manet, Dans la serre, représente un couple d’amis du peintre dans son jardin, mais sans lien intime apparent entre le couple.

Paul Gauguin est célèbre pour ses peintures ultérieures qui ont donné naissance à un nouveau mouvement artistique qui a rompu avec l’approche de l’impressionnisme, mais dans ses premiers jours en tant que peintre, il avait adopté les thèmes et les techniques des impressionnistes. Cette Nature morte peinte par lui dans la période qui a immédiatement suivi son divorce de sa femme, résonne beaucoup avec les techniques impressionnistes dans les coups de pinceau rapides qui définissent le panier de roses sauvages. La sérénité de la scène contraste également avec la période turbulente qu’il traversait personnellement, après sa décision de consacrer sa vie à la peinture.

Westminster Bridge, de Giuseppe De Nittis

Bien que nous puissions identifier ce mouvement artistique comme spécifique à un groupe de peintres français vivant à Paris vers les années 1880, les ramifications et les influences de leurs innovations vont bien au-delà de leurs maîtres initiaux. De nombreux autres peintres, musiciens et écrivains ont été impressionnés par leurs idées révolutionnaires et les ont traduites dans d’autres contextes. Les peintres de différentes nationalités ont été attirés par les cercles artistiques animés de Paris, dont Giuseppe De Nittis et Giovanni Boldini d’Italie, Alfred Sisley de Grande-Bretagne, Mary Cassatt d’Amérique et Camille Pissarro du Danemark. Les peintres de différentes nationalités au cours de la même période ont adopté des approches de la peinture similaires à celles de leurs collègues impressionnistes à Paris, notamment Joaquim Sorolla en Espagne, Henry Scott Tuke en Angleterre et Arthur Streeton en Australie.

L’impressionnisme français, dirigé par des artistes comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas, a mis l’accent sur la capture des effets transitoires de la lumière et de l’atmosphère à travers des pinceaux spontanés et des palettes de couleurs vives. Sorolla, exposé à ces idées révolutionnaires à travers des expositions et les œuvres des maîtres français, a trouvé l’inspiration dans leurs techniques tout en conservant son identité et son sujet espagnols.

The Path to the Old Ferry at By, by Alfred Sisley, 1880

En plus de la peinture, la révolution artistique provoquée par l’impressionniste s’est également étendue à d’autres arts, principalement à la musique et à la littérature. Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie sont parfois décrits comme des compositeurs impressionnistes, bien qu’ils aient rejeté un tel étiquetage de leur travail comme désobligeant. Il est certain que ses compositions étaient plus suggestives, atmosphériques et en contraste marqué avec les excès émotionnels de la musique romantique. De même, des poètes et des écrivains comme Arthur Rimbaud, Verlaine et Baudelaire ont été influencés par les innovations des impressionnistes et ont également transféré leurs approches à la littérature.

L’impressionnisme français, bien que principalement associé à la peinture, a eu une profonde influence sur diverses autres formes d’art en France au cours de la même période. Au-delà des toiles ornées de lumière et de couleur, ce mouvement s’est infincéré dans la littérature, la musique et même l’architecture, façonnant le paysage culturel de l’époque. Dans la littérature, le mouvement impressionniste a inspiré les écrivains à capturer des moments fugaces et des expériences sensorielles avec des images vives et de la prose lyrique. Des auteurs tels qu’Emile Zola et Guy de Maupassant ont embrassé l’esthétique impressionniste dans leurs œuvres, représentant des scènes de la vie quotidienne en mettant l’accent sur l’humeur et l’atmosphère. L’approche naturaliste de Zola à la narration reflétait l’accent impressionniste sur la représentation de la réalité telle qu’elle semblait, dépourvue d’idéalisation ou de romantisme. De même, les nouvelles de Maupassant ont souvent capturé les nuances de l’émotion et de la perception humaines, faisant écho à la préoccupation impressionniste de l’expérience subjective.

*Jules séché par sa mère* (1900) – Mary Cassat

De plus, le mouvement impressionniste a exercé une influence significative sur le monde de la musique, en particulier à travers les œuvres de compositeurs comme Claude Debussy et Maurice Ravel. Debussy, souvent salué comme un compositeur impressionniste, a cherché à évoquer l’imagerie et les sensations à travers ses compositions, tout comme ses homologues picturaux. Son utilisation d’harmonies non conventionnelles, d’une ambiguïté tonale et d’une orchestration délicate reflétait l’exploration de la lumière et de la couleur par les peintres impressionnistes. De même, l’approche innovante de Ravel en matière de mélodie et de rythme reflétait l’esprit d’expérimentation qui caractérisait l’art impressionniste.

En architecture, l’influence de l’impressionnisme français s’est manifestée dans l’émergence du mouvement Art Nouveau. Des architectes tels qu’Hector Guimard se sont inspirés des formes organiques et des lignes fluides que l’on trouve dans les peintures impressionnistes, les intégrant dans la conception des bâtiments, des meubles et des arts décoratifs. L’architecture Art Nouveau a embrassé des motifs naturels, l’asymétrie et les détails ornementaux, faisant écho à l’accent impressionniste mis sur la capture de la beauté de la vie quotidienne.

En outre, le mouvement impressionniste a ouvert la voie au développement de nouvelles techniques et de nouveaux styles en photographie. Des photographes tels qu’Eugène Atget et Henri Cartier-Bresson ont adopté l’accent impressionniste sur la capture de moments fugaces et de compositions spontanées. Les images d’Atget des paysages urbains parisiens et les photographies candides de Cartier-Bresson de la vie quotidienne reflétaient l’influence des principes impressionnistes sur le milieu de la photographie.

Dans le domaine de la mode, l’esthétique impressionniste s’est exprimée dans les dessins de couturiers tels que Paul Poiret et Coco Chanel. Poiret, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses techniques de drapé innovantes, s’est inspiré de la palette vibrante et du pinceau fluide des peintures impressionnistes. De même, Chanel a révolutionné la mode féminine en évitant les corsets restrictifs et les embellissements ornés du passé au profit de designs simples et élégants qui mettaient l’accent sur le confort et la liberté de mouvement.

En conclusion, l’impressionnisme français a transcendé les frontières de la peinture pour influencer un large éventail de disciplines artistiques au cours de la même période. De la littérature à la musique, de l’architecture à la photographie, de la mode aux arts décoratifs, le mouvement impressionniste a laissé une marque indélébile sur le paysage culturel de la France, façonnant l’évolution de l’art et de l’esthétique à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.