Victor Vasarely 🔳🔲🇮🇹

Celebrando il 122° anniversario della nascita di Victor Vasarely

Victor Vasarely è stato il fondatore del movimento Op art, sviluppato negli anni ‘60 e ‘70 e, insieme a Bridget Riley, il suo principale esponente. Nato a Pecs, in Ungheria, il 9 aprile del 1902 Vasarely ha cominciato la sua attività artistica a Budapest e poi si è trasferito a Parigi nel 1930 e poi è stato naturalizzato francese.

Subito dopo la fine della seconda guerra mondiale Victor Vasarely iniziò a stabilire un nuovo movimento artistico ispirato alle sue influenze dell’epoca, derivante dall’espressionismo astratto e dallo stile Bauhaus. Il vibrante ambiente artistico di Parigi di questo periodo è stato lo sfondo perfetto per lo sviluppo di nuove esplosioni creative. L’idea principale alla base dell’arte ottica era la generazione di un effetto fluttuante e dinamico su un dipinto attraverso la giustapposizione di colori contrastanti e motivi geometrici.

Supernovae, di Victor Vasarely, 1960, Tate Modern

I suoi dipinti iniziali utilizzavano i contrasti tra le forme geometriche in bianco e nero, come nella sua composizione Supernovae, esposta alla Tate Modern. Considerato uno dei leader del movimento op art, Vasarely ha iniziato a sperimentare negli anni ‘30 con prospettive, effetti materici, ombre e luce per rendere le illusioni ottiche. Supernovae è un tipico esempio di arte ottica, realizzata semplicemente usando forme in bianco e nero e geometriche per ottenere l’illusione di un effetto tridimensionale sulla tela.

Feny, di Victor Vasarely – Stampa in gelatina a colori su carta, 1974

In una fase successiva della sua carriera artistica Vasarely usò anche i colori per aggiungere ulteriori effetti dimensionali alle sue composizioni. Feny, presente in questo articolo è un esempio di come ha padroneggiato le sue tecniche creative con effetti ancora più sorprendenti. È interessante notare che suo figlio, artisticamente noto come Yvaral, ha anche seguito le stesse orme artistiche con dipinti di arte ottica come Ambiguous Structure n. 92 che elaborano di più l’illusione ottica ottenuta attraverso il contrasto di forme e colori geometrici.

Victor Vasarely di fronte ad una sua opera

A Vasarely è stato spesso chiesto cosa pensasse dell’arte del futuro rispetto a quella tradizionale. Ha risposto così: “L’arte astratta del futuro tende verso la totale universalità dello spirito, la sua tecnica è destinata a svilupparsi nella direzione di un progresso tecnologico generale, la sua lavorazione sarà impersonale se non addirittura codificabile. […] Fin dal suo inizio, l’arte è stata di proprietà di tutti. Anche la letteratura e la musica, grazie al progresso della stampa e della diffusione, diventano un possesso di tutta l’umanità. […] Immagino che intere mostre saranno semplicemente proiettate sul muro. Avendo a disposizione le diapositive delle principali opere d’arte, potremmo organizzare mostre gigantesche ovunque senza grandi sforzi e spese di denaro. Basterebbero pochi giorni per inviare un’intera retrospettiva in un pacco postale in qualsiasi parte del mondo».

Optical Art, o Op Art, sviluppata principalmente negli anni ‘60, concentrandosi sulla creazione di illusioni ottiche o effetti visivi coinvolgenti attraverso modelli e contrasti astratti. Mentre il movimento includeva artisti di vari background, è stato associato in modo più prominente a figure come l’artista britannica Bridget Riley e l’artista ungherese-francese Victor Vasarely. Gli artisti italiani sono più tradizionalmente legati a movimenti precedenti e leggermente successivi, come il Futurismo, l’Arte Povera e il Rinascimento, piuttosto che l’Op Art. Tuttavia, l’Italia è sempre stata un crogiolo di innovazione artistica, e alcuni artisti italiani hanno esplorato l’arte ottica e cinetica, anche se non sono ampiamente riconosciuti come figure centrali del movimento Op Art. Artisti come Getulio Alviani e Franco Grignani si sono dilettati in opere che esploravano la percezione visiva e potevano essere associate alla portata più ampia dell’Op Art. Le loro opere si sono concentrate sull’astrazione geometrica, esplorando gli effetti visivi che interagiscono con la percezione dello spettatore. Getulio Alviani era particolarmente noto per i suoi dipinti di “superfici testurizzate”, che giocano con la luce e l’ombra per creare effetti visivi dinamici. Franco Grignani, d’altra parte, era un grafico e artista che ha sperimentato le illusioni ottiche, più famoso forse nel suo logo Woolmark, che è un capolavoro del design ottico. Mentre questi artisti e altri hanno contribuito ai temi e alle esplorazioni tipiche dell’Op Art, il movimento stesso non era così distintamente definito o centrato in Italia come in alcuni altri paesi. Tuttavia, i contributi degli artisti italiani ai campi della percezione visiva e dell’arte cinetica si allineano certamente con gli interessi più ampi dell’Op Art.