Comemorando o 93o aniversário de Bridget Riley, nascida em 24 de abril de 1931, pioneira da arte óptica
Em 24 de abril, entusiastas da arte em todo o mundo celebram o aniversário de nascimento de Bridget Riley, uma pintora revolucionária cujo trabalho inovador desempenhou um papel fundamental no estabelecimento da Op Art. As criações ousadas e hipnotizantes de Riley cativaram o público por décadas, deixando uma marca indelével no mundo da arte contemporânea.
Bridget Riley é uma artista britânica contemporânea conhecida pela sua experimentação com arte óptica e pelo uso de formas geométricas e de cor sólida. Por volta de 1960, ele começou a desenvolver seu estilo distinto de padrões geométricos em preto e branco que aproveitam os efeitos dinâmicos no olho humano da justaposição contrastante.
Movimento por quadrado é uma primeira obra de arte seminal de Riley considerada uma reviravolta na abstração com formas geométricas. Os quadrados rítmicos e repetidos são comprimidos em direção a uma linha de fuga, dando a impressão de movimento dinâmico. Riley escreveu sobre como esta obra de arte nasceu de um desenho experimental, pois algo aconteceu «no papel que eu não tinha previsto».
Nascida em 1931 em Londres, Bridget Riley embarcou em sua jornada artística em uma época de grande experimentação e exploração no mundo da arte. Treinada no Goldsmiths College e no Royal College of Art, Riley inicialmente experimentou estilos figurativos e abstratos antes de encontrar sua verdadeira vocação na Op Art. Foi durante a década de 1960 que Riley começou a produzir as icônicas pinturas geométricas em preto e branco que definiriam sua carreira e influenciariam gerações de artistas que viriam.
Op Art, abreviação de Optical Art, é um movimento caracterizado pelo uso de ilusões ópticas e padrões geométricos para criar composições dinâmicas e visualmente envolventes. O domínio de Riley dessa técnica é evidente em obras como “Movement in Squares” e “Fall”, onde linhas e formas cuidadosamente organizadas parecem pulsar e mudar diante dos olhos do espectador. Através da atenção meticulosa aos detalhes e precisão, Riley criou obras de arte que desafiaram as percepções de espaço, forma e movimento.
Uma das obras mais célebres de Riley é “Blaze 1”, uma pintura em grande escala que mostra seu domínio da cor e da forma. Nesta peça, tons vibrantes de vermelho, laranja e amarelo interagem com padrões geométricos preto e branco para criar uma sensação de movimento e energia. A composição dinâmica atrai o espectador, convidando-o a explorar a interação entre luz e cor.
A influência de Riley se estende muito além da tela, já que ela desempenhou um papel crucial na popularização da Op Art no cenário internacional. Sua participação em grandes exposições como “The Responsive Eye” no Museu de Arte Moderna de Nova York trouxe a Op Art para um público mais amplo, provocando um fascínio global pelo movimento. A abordagem inovadora de Riley à criação de arte inspirou inúmeros artistas a experimentar ilusões ópticas e abstração geométrica, moldando o curso da arte contemporânea no processo.
Nataraja é uma pintura inspirada numa viagem à Índia e na vibração da arte popular local, agora exposta na Tate Modern . A variedade, equilíbrio e complexidade das cores são incríveis, com até 20 tons de uma cor em toda a tela você pode escolher as cores que mais gosta. O título refere-se ao deus hindu Shiva, como Senhor da Dança, com seus muitos braços, renderizados em tela com cores contrastantes e formas geométricas e dinâmicas, típicas da arte óptica.
Além de suas realizações artísticas, as contribuições de Bridget Riley para o mundo da arte foram reconhecidas com inúmeros prêmios e honras. Ela foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 1979 e mais tarde foi premiada com o prestigiado Praemium Imperiale de Pintura em 2012. O legado duradouro de Riley continua a inspirar artistas e amantes da arte, lembrando-nos do poder da criatividade de transcender fronteiras e desafiar percepções.
Enquanto celebramos o aniversário de nascimento de Bridget Riley, vamos tirar um momento para apreciar suas contribuições inovadoras para o mundo da arte. Através de seu trabalho pioneiro em Op Art, Riley ultrapassou os limites da expressão visual, convidando-nos a ver o mundo de maneiras novas e inesperadas. Seu legado serve como um testemunho do poder duradouro da visão artística e da inovação, inspirando gerações a explorar as possibilidades ilimitadas da mente criativa.
Evoë 3 è un grande dipinto orizzontale, realizzato su due tele adiacenti, che è stato creato con forme curve irregolari utilizzando quattro colori solidi e contrastanti: verde, blu, rosa e bianco. Questo approccio creativo è un aspetto caratteristico dell’arte ottica.
O pequeno vídeo do YouTube abaixo refere-se a uma exposição recente organizada pela Heyward Gallery em Londres sobre o uso da cor por Riley.
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